숨-새는 빛: Breath, Leaking Light
윤준호의 개인전 《숨 — 새는 빛》은 흙과 재, 철과 불의 상호작용을 통해 형태의 생성과 변화, 통제와 우연 사이의 관계를 탐구한다.
작가는 폐가에서 수거한 목재를 태워 얻은 재를 철과 혼합해 작품의 표면을 만든다. 불을 거친 목재는 새로운 색과 흔적으로 작품 위에 다시 자리하며, 물질의 소멸과 변환을 보여준다.
전시에서는 도자 형태에 구멍을 낸 〈숨〉과 점토를 바닥에 던져 우연한 형태를 얻은 〈흩음〉 시리즈를 선보인다. 〈숨〉의 구멍은 내부와 외부를 연결하는 통로가 되어 빛과 시선을 통과시키고, 관람자의 위치와 시간에 따라 새로운 그림자를 만들어낸다.
작품의 색과 표면은 작가의 의도뿐 아니라 가마의 불과 재료의 변화에 의해 완성된다. 작가가 형태를 설정한다면 불과 재료는 이를 예측할 수 없는 방향으로 변주한다. 윤준호의 작업은 이러한 '통제와 비통제의 간극' 에서 완성된다.
《숨 — 새는 빛》에서 비어 있음은 결핍이 아니다. 구멍과 틈은 빛과 시선이 오가는 공간이 되고, 물질은 소멸과 생성의 순환 속에서 새로운 형태로 호흡한다.
Yun Junho’s solo exhibition Breath — Leaking Light explores the creation and transformation of form through the interaction of clay, ash, iron, and fire, examining the space between control and chance.
The artist creates the surfaces of his works by mixing ash made from wood collected from abandoned houses with iron. Having passed through fire, the wood returns to the works as new colors and traces, revealing a cycle of material transformation.
The exhibition presents two series: Breath, in which holes are intentionally made in ceramic forms, and Scattered, created by throwing raw clay onto the floor to produce accidental forms. The holes in Breath connect the interior and exterior, allowing light and the viewer’s gaze to pass through and creating changing shadows according to the viewer’s position and the passage of time.
The colors and surfaces of the works are shaped not only by the artist’s intention but also by the unpredictable effects of fire and materials during the firing process. While the artist establishes the form, fire and material transform it in unforeseen ways. Yun Junho’s work is completed within this "gap beteewn control and noncontrol".
In Breath — Leaking Light, emptiness is not a form of absence. Holes and gaps become spaces through which light and vision move, while materials take on new forms through an ongoing cycle of disappearance and creation.
